"Torture, torture: It pleasures me!" - Ed Wood
APRESENTAÇÃO
Trata-se de um festival underground-optimista cujo principal objectivo consiste em aproveitar o lado bom do que existe de pior.
Convidámos artistas de áreas multidisciplinares a pensar e desenvolver projectos que jamais se atreveriam a apresentar em qualquer espaço público, projectos capazes de pôr os críticos com os cabelos em pé, deixando para trás padrões e modelos artísticos consensuais.
Todos nós produzimos, alguma vez, ideias que de tão más, grotescas, pirosas ou simplórias destinamos imediatamente ao caixote do lixo criativo. E quantos projectos ganham forma com resultados tão medíocres que são atirados para o fundo do baú? Quisemos desafiar criadores a expor esse lado oculto da mediocridade pessoal, partindo do pressuposto “o que não mata, engorda”, ou seja, são as fraquezas que nos robustecem, são as limitações que nos fazem querer ir para além dos limites.
Mostrar sem preconceitos o pior de que se é capaz, pode ser um desafio muito sério. O ridículo, a auto-crítica , o feio, o insólito, o incoerente, o improviso... são, por vezes, armas letais em contra-corrente.
Na peugada de Ed Wood, tornado monstro sagrado do cinema de culto pelas piores razões, e do woodanismo (filosofia de vida, religião praticada por três mil crentes nos EUA), gostaríamos de pôr em prática um projecto do qual, mais tarde, venhamos a ter vergonha na cara.
De salientar ainda que se trata de um evento totalmente independente, a concretizar com orçamento negativo (os custos de produção/comunicação) e com a magna boa vontade dos artistas que se têm disponibilizado para, graciosamente, nos darem o pior de si mesmos.
Programa (provisório) do Festival
O Festival Internacional “ADD-WOOD” 2006, cuja primeira edição será apresentada no Purex Club (Rua das Salgadeiras nº 28 - Bairro Alto), vai decorrer na semana de 19 a 25 de Março, encontrando-se estruturado da seguinte maneira:
Domingo 19 – Festa de inauguração
Segunda 20 – Mix de performance, dança, instalação, literatura e audiovisual
Terça 21 - Mix de performance, dança, instalação, literatura e audiovisual
Quarta 22 – Mix de performance, dança, instalação, literatura e audiovisual
Quinta 23 – Mix de performance, dança, instalação, literatura e audiovisual
Sexta 24 – Mix de performance, dança, instalação, literatura e audiovisual
Sábado 25 – Festa de Encerramento (Woodmas)
Como pode constatar-se, em cada um dos dias da semana serão apresentados os projectos de artistas de diferentes disciplinas criativas, sendo que alguns autores optaram por se aventurar em novas áreas. As apresentações de projectos terão lugar e hora entre as 22h30 e as 00h30 dos dias úteis.
O Purex Club e a organização do festival reservam-se o direito de cobrar bilhetes à entrada, cujo valor (3€) será posteriormente repartido pelos artistas.
Participantes e projectos
Autor: Edgar Pêra
Título: Fiquem com a Qultura eu Fiko Kom o Brazzil (Boca-do-vento mix)
Duração: 13 minutos (Boca do vento 2002)
Categoria: Vídeo
Sinopse: Vídeo-performance com Alberto Pimenta. Parte boa: a performance de Alberto Pimenta. Parte má: o vídeo propriamente dito.
Sobre Edgar Pêra
A filmar (non stop) desde 1985.
Autor: JP Simões
Título: Os Altos e Baixos de Um Homem de Estatura Média
Categoria: Canção improvisada/conversa fiada de romanceiro hipócrita
Sinopse: Pequeno concerto improvisado com guitarra e leitura de textos apropriados.
Sobre JP Simões
Músico, jornalista, etc.
Autor: SPARRING PARTNERS
Título: Sparring Partners Are Dead, Dub-House Rmx' 06
Categoria: Performance
Sinopse: Trata-se de uma celebração eucarística onde se vai consagrar o corpo dos Sparring Partners e dá-lo em comunhão aos fiéis presentes.
Sobre os Sparring Partners
Constituidos por Alice Geirinhas, Pedro Amaral e João Fonte-Santa, os Sparring Partners fizeram a sua primeira apresentação na galeria do Zé dos Bois em 1995. São inúmeras as exposições e happenings que fazem parte do seu currículo.
Autor: Filipe Viegas
Título: Strip-Wear
Duração: 4 minutos
Categoria: Dança
Sinopse: Um strip de Filipe Viegas com música de Prokofiev.
Sobre Filipe Viegas
Nasceu em Lisboa em 1974. Estudou arquitectura até ao 3º ano, curso que abandonou para se dedicar à dança contemporânea e à criação de um colectivo de artistas que viria a alterar o panorama cultural na cidade de Lisboa: a Bomba Suicida. Como presidente e artista da Bomba Suicida a sua actividade divide-se entre criador, programador, técnico, desenhador de luz, figurinista, artista video e produtor, sendo que esta versatilidade é uma característica de todos os membros deste colectivo.
Das suas criações destaca a primeira (“Kiss the future”) e a última (“Kaleidoskope”) pois nestas peças o coreógrafo trabalhou em intima colaboração com artistas sonoros experiência que considera primordial para o seu trabalho. Pelo meio as experiências coreográficas serviram para um crescimento visivel na direcção da sua pesquisa de um movimento minimal, contido mas emocionalmente expressivo.
Como membro da Bomba Suicida orgulha-se do desempenho positivo desta associação na divulgação e apoio a artistas emergentes nas artes do espectáculo e visuais e da evolução do estúdio da Bomba Suicida como espaço de trabalho mas também como espaço de apresentações de espectáculos e exposições.
Para projectos futuros Filipe Viegas irá desenvolver até 2007 uma peça de grupo intitulada “Eu tive um sonho” e irá preparar com a Bomba Suicida a celebração do 10º aniversário da associação também para 2007.
Autor: Ana Pérez-Quiroga
Título: PardeMamas, 2006
Técnica mista 20x331x15cm
Categoria: Artes Pláticas
Sinopse: duas bolas de vidro fosco iluminadas com mamilos de pompom vermelhos.
Sobre Ana Pérez-Quiroga
Ana Pérez-Quiroga, Coimbra 1960. Vive e trabalha em Lisboa
Licenciatura em Escultura,Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e Frequência do Mestrado em Artes Visuais - Intermedia na Universidade de Évora.
Exposições individuais: 2005 Quem tem telhados de vidro não atira pedras, Plataforma Revólver, Lisboa, Antes Morta Que Burra, Casa d’Os Dias da Água, Lisboa ,Vedute, Álvaro Roquette, Lisboa,Image Tanger, Salão Olímpico, Porto, Image Tanger, Villa Leon L’africaine, Tanger, Marrocos
2004 Natureza Morta: Caixas, Barros, Flores e Auto-Retrato, sala 1, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
2003 E, Casa d’Os Dias da Água, Lisboa, 2002 Diz que me amas, Galeria Filomena Soares, Lisboa
1999 Breviário do Quotidiano #2, Loja do Museu do Chiado - Museu Nacional de Arte Contemporânea, Lisboa
Exposições colectivas (selecção)
2005 Radicais Librés, Santiago de Compostela, Espanha
2004 1980 - 2004 Actualidade Artística nas Colecções do Museu do Chiado, Museu Francisco Tavares Proença Junior, Castelo Branco. Curator: Emília Tavares;
2003 Bienal da Maia 2003 Continuare - trabalhos da colecção IAC / CCB, mais doze, Maia. Curator: Jürgen Bock, 2002 Comer o no Comer, CASA - Centro de Arte de Salamanca, Salamanca. Curator:Darío Corbeira ; Círculo F , CAPC, Coimbra; Under surveillance / Sob vigilância, Museu da Fábrica da Pólvora, Barcarena. Curator: Nuno Alexandre Ferreira; Disseminações, Culturgest, Caixa Geral de Depósitos, Lisboa. Curator: Pedro Lapa; 2000 Bolseiros e Finalistas AR.CO 2000, Fábrica Nacional de Cordoaria, Lisboa. Curator: Manuel Castro Caldas;Olhar da Contemporaneidade, Festas da Cidade, Palácio Pancas Palhas, Lisboa. Curator: Elídio Pinho; 1999Quartos, Chambres, Zimmers, Rooms — águas correntes no convento de S. Francisco — Exposição de Finalistas de Escultura, FBAUL, Lisboa
Autor: Teresa Lacerda
Título: La Cina se avicina, 2006
Técnica mista 30x34x26cm (objecto em plástico animado, sobre caixa em veludo vermelho capitone)
Sinopse: a estética e os valores "modernos" chineses a "invadir" oocidente. Um homem careca de traços orientais está deitado numa banheira vermelhacom espuma, e sobre ele de costas uma mulher loura e ocidental, cavalga-o! com movimento e música!
Sobre Teresa Lacerda
Teresa Lacerda, Lisboa 1947. Vive e trabalha em Lisboa
Licenciatura em Cenografia, Conservatório Nacional de Lisboa; frequentou o Curso de Pintura e Desenho na St. Martin´s School of Arts.
Trabalhou em restauro de manuscritos orientais na Fundação Caloustre Gulbenkian e em assistente de guarda-roupa no Festival de Música da Gulbenkian.
Trabalhou em Paris com Rostislav Doboujinky na concepção de máscaras de animais para teatro e dança e em cenografia no Teatro de l´Est Parisien; assistente de cenografia em Silvestre de João César Monteiro, cenógrafa em Tendresse de José Lã Correia e Crónica dos Bons Malandros de Fernando Lopes.
Abriu em 1973 a primeira loja de artefactos orientais e em 1975 a loja De Natura.
Concebeu e dirigiu a pintura mural para o Museu de Arte Antiga na sua remodelação para a XVII Exposição do Concelho da Europa.
Participou nas seguintes exposições: Individuais – Kimonos Quinta da Bemposta, Sintra, 2003 e Persona Galeria Diferença, 2003. Colectivas – Galeria Emi-Valentim de Carvalho, 1987; Convento de S. Francisco, Montemor-o-Novo 1990; Galeria Diferença 2003 e 2004
Autor: Miguel Bonneville
Título: Paris
Duração: 10 minutos
Categoria: Vídeo
Sinopse: Paris goes to Lisbon. Paris is an artist. Paris' life turns inside out. Paris issuddenly in a horror movie. Paris is gore. Honeys, with this shit, you'll get Paris galore.
Sobre Miguel Bonneville
Finalizou o curso de interpretação na Academia Contemporânea do Espectáculo em 2003. Profissionalmente, como intérprete, trabalhou com Francisco Camacho, Catarina Campino, Carlota Lagido, António Lago, António Pedro Lopes e La Ribot. Desde 2003 que cria e interpreta as suas próprias performances - Teatro; Strip Me, Dress Me; Autoretrato com; Revólver; Montras; Being A Girl; Quem Sou; Daddy Daddy; Quem Sou #2; Minnie Mouse / Concepto House; Teatro #2.É membro do núcleo artístico Eira - Axis.
Autor: Rui Costa
Título: ADDnauseum
Duração: 10 minutos
Categoria: Audiovisual
Sinopse: Um microfone e uma máquina de feedback. O microfone capta o som do espaço, a máquina de feedback digere o som e devolve-o ao espaço e assim sucessivamente... para tornar as coisas mais interactivas, o público é convidado a "dizer de sua justiça" ao microfone...
Sobre Rui Costa
Artista sonoro que vive em Lisboa, interessa-se pela música enquanto expressão artística desde os anos 90. Já se apresentou por diversas vezes em concerto em Portugal, Espanha e Estados Unidos. Iniciou a sua actividade pública como artista sonoro em 1997, quando publicou os primeiros trabalhos de música electrónica em diversas editoras de música na Internet. Em 1998 iniciou uma colaboração estreita com o músico espanhol Iñaki Ríos, que cobre diversas áreas de interesse comum, como a arte sonora, improvisação livre e criação vídeo. Com este músico, forma o duo ja_dijiste em 1999, com o qual explora e usa técnicas de composição/improvisação baseadas em software (max/msp, lisa) e desenvolve vários projectos de cariz conceptual. Neste âmbito, refira-se, a título de exemplo, o trabalho intermedia Nodar, apresentado em 2002 no festival Musica Ex Machina, em Bilbau, Espanha. Com o ja_dijiste, tem actuado em diversos palcos ibéricos e realizou em 2002 uma mini-tourné americana. De 2002 a 2004 foi membro do colectivo [des]integração. Com este grupo, apresentou-se em diversos palcos em Espanha e Portugal, tais como os festivais IFI (Pontevedra, 2003) e Sonicscope (Lisboa 2002). Desde 2004 tem desenvolvido um trabalho a solo, privilegiando a recontextualização de matéria sonora previamente captada no ambiente natural e humano em conjugação com técnicas de “live sampling” usando diversos utensílios de captação sonora por si construídos como por exemplo sensores de luz, laringofonos e microfones piezo-eléctricos. Em Novembro de 2005 co-organizou juntamente com o artista sonoro Nilo Gallego um workshop de arte sonora no MUSAC - Museu de Arte Contemporânea de Castilla-León, situado na cidade de León. Já tocou com músicos como Carlos Santos, André Gonçalves, Miguel Carvalhais, Paulo Raposo, Casey Rice, John Herndon, Toshio Kajiwara, Lê Quan Ninh, Nilo Gallego, Pablo Rega e Natividad Plasencia.
Autor: Project Gratin-Dauphinois
Título: SADOKU
Categoria: Instalação
Sinopse: A peça é uma sátira em que a matemática se mistura com o corpóreo e o divino. Um rabo ensanguentado e espetado com um prego apresenta a demonstração matemática para a existência de Deus.
Sobre o Project Gratin-Dauphinois
Trata-se de um colectivo formado por uma esquizofrénica multidisciplinar. Com trabalhos apresentados em áreas que vão do teatro à cerâmica, passando pela culinária e pilates, este colectivo sediado em Poincaré de la Trute, atreve-se pela primeira vez nas artes plásticas.
Autor: Patrícia Almeida
Título: The book of self defense
Duração: 3 minutos
Categoria: Vídeo
Sinopse: Animação feita a partir de fotografias, sobre técnicas de defesa pessoal para mulheres
Sobre Patrícia Almeida
Fotógrafa e amante de japonesices, não tem parado desde que nasceu e tudo indica que vai continuar assim.
Autor: Filipe Cravo
Título: FilipElvis Show
Duração: 11 minutos
Categoria: Vídeo ou performance
Sinopse: Trata-se de um show musical, com 4 temas do Elvis traduzidos para Português.
Sobre Filipe Cravo
Formação académica: MA Fine Art, Central St. Martins College of Art&Design, Londres (2001/ 02) ; Licenciatura em Pintura (1995–2000) ; Oficina de Poesia/Escrita Criativa da Fac.Letras da Unv. de Coimbra (1999–2000); “Experimental Printmaking”, “Silkscreen Printing” e “Color Mixing Workshop” (3 workshops na Central St. Martins, Londres) ; Ajudante do escultor David Falconer, Londres (2001/02) ; Curso de “Produção Criativa para Televisão”, CETV, Lisboa (2003); Workshop de Super8, com Laurent Simões – Lugar Comum (2003)
Director Artístico da revista “Oficina de Poesia” desde 2003; Workshop de Vídeo – edição não linear, CEC, 2005; Ilustração do livro “Prometeu: trilogia em cinco episódios”, de Delfim Ferreira Leão, 1999, Poesia Minerva.
Exposições 2005 Exposição individual, “Quis Saber Quem Sou”, Galeria Sopro, Lisboa./ Exposição individual, “Amor de Mãe”, +Consigo, Coimbra / Exposição na Galeria Santa Clara, Coimbra./ V Prémio de Escultura City Desk, Centro Cultural de Cascais./ Exposição “13”, na Galeria7, Coimbra.
2004 Projecção do vídeo “FilipElvis Show” no Silverlake Film Festival, Los Angeles, EUA./ Exposição “Starfu**ers”, na Galeria Overtones, Los Angeles, EUA./ Exposição “TRansit”, no Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
2003 Exposição “Jovens Criadores 02”, na categoria de Artes Plásticas – St. Maria da Feira.
2002 Exposição final do curso MA Fine Art, Central St. Martins College of Art and Design, Londres. / Ajudante/colaborador do escultor David Falconer durante 3 meses, Londres.
2001 Exposição “D. Fernando II”, Sintra. / Exposição “Ford”, na Oxford House, Londres.
2000 Exposição “Emergências” : inauguração do Lugar Comum – Centro de Experimentação Artística da Fábrica da Pólvora de Barcarena./ Premiado na exposição “Andy Wharol” (lançamento do perfume), FBAUP./ Exposição “D. Fernando II”, Sintra./ Exposição “Alquimías”, Coimbra./ Publicação de uma obra no Broadside de Natal da “State University of New York at Buffalo”.
1999 Vencedor do concurso “The Gift – Vynil” ― Diário de Notícias/Antena 3/ Exposição “Jovens Criadores 99”, categoria de Artes Plásticas – Braga.
1998 Menção honrosa no concurso “Jovens Pintores - Fidelidade Seguros”.
Representado nas seguintes colecções particulares:
Saskia Wilson Brown (LA, Califórnia), Central St. Martins College of Art & Design (Londres, Inglaterra), Levin Haegele (Londres, Inglaterra), Mimei Thompson (Londres, Inglaterra), Matteo Peretti (Roma, Itália), Clube Português Artes e Ideias.
Autor: Tiago Gomes
Título: A minha Bíblia Moderna
Categoria: Leitura Poética
Sinopse: Leitura e análise da Obra "A Minha Bíblia Moderna" de Arminda Judite Visconde.
Sobre Tiago Gomes
Tiago Gomes possui um MBA em Arte e Marketing pela Universidade da Arruda dos Vinhos. É poeta, editor da Revista Bíblia (a mais lida que a outra), produtor marginal e homem de mil ofícios (excepto os santos).
Autor: Flak
Título: A Fuligem da Loucura
Duração: Curta
Categoria: Vídeo
Sinopse: um escritor em profunda meditação encontra um amigo de longa data...
Sobre Flak
Lendário músico dos Rádio Macau.
Autor: Ramiro Guerreiro
Título: Esconderijo / Jardim privado com vista sobre o bar
Categoria: Instalação
Sinopse: Esconderijo ou Jardim... é uma pequena construção/instalação em que o observador tem de interagir com o objecto para poder ver o interior da caixa. Ao fazê-lo a cara do observador deixa de ser visível, mas ele tem a hipótese de ver para o exterior, em simultâneo. Também pode descontrair confrontado com uma paisagem idílica.
Sobre Ramiro Guerreiro
Nasce em Lisboa em 1978. Frequenta a Escola António Arroio, fazendo depois um curso livre de artes em Seljord, Telemark, Noruega. Frequenta a Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (de 1997 a 2001) e volta a Lisboa para fazer o Programa de Estudos Independentes da Maumaus, Escola de Artes Visuais (2001 a 2005). Em 2002 participa numa Academia Internacional de Verão em Frankfurt /Mein, promovida pela Escola de Belas Artes da cidade.
Expõe em contexto escolar desde 2003 em diversos sítios de Lisboa, em Oeiras (Plano 21) e em Innsbruck (Áustria). No segundo semestre de 2005 participa em “A Arquitectura como Qualquer Coisa de Provisório” e “Alojamentos” – ambos projectos de arte pública da Maumaus. É convidado a participar, em Outubro, no “Pilot 2”- Fórum Internacional de Arte Contemporânea, em Londres.
É vencedor do prémio BES Revelação tendo exposto os trabalhos seleccionados na casa de Serralves de Novembro a Janeiro do presente ano, bem como foi nomeado para o Prémio EDP Novos Artistas que decorreu nas mesmas datas, em Coimbra, onde recebeu uma Menção Honrosa.
O seu trabalho encontra-se na colecção BES Art, do Banco Espírito Santo.
Autor: Verónica Marques
Título: mY shoeS don´T fiT yoU 2005/2006
Duração: 3,5 minutos
Categoria: Vídeo
Sinopse: What if the shoes don't fit? You can return the shoes...
Sobre Verónica Aires
Nasceu em 1976, Seia. Estudou pintura e design. Participou em diversas exposições colectivas de pintura e vídeo experimental. Desenvolve trabalhos na área da pintura, vídeo experimental e fotografia.
Autores: Babel&Pandora
Título: Frank&Stein
Duração: 10 a 15 minutos
Categoria: Performance
Sinopse: O tango... O mundo.. O casal Frankenstein... E o Amor...
Sobre Babel&Pandora
Amantes, amigos, empregados do Purex, mendigos, cidadãos do mundo e às vezes arti..(ups, não se pode dizer)....ela normalmente trabalha no Cais do Sodré numa casa conveniente ele já foi um psicopata apaixonado, fez dedicatórias, viajou até à Grécia, conheceu Sócrates, foi travesti e sobreviveu...entre muitas outras coisas...
Autor: Movimento Luta (Luís Guerra e Tânia Carvalho)
Título: “Coração Partido”
Duração: 5 minutos
Categoria: Performance
Sinopse: O amor dói.
Sobre o Movimento Luta
Formado com o propósito de participar neste festival (honra pro nobis), este movimento (LU de Luís e TA de Tânia) tem origem na obscura organização Bomba Suicida e sabe-se lá de que é capaz.
Autor: Rajele Jain
Título: Cântico Negro ou The Worst Case of Immigration
Duração: 9,5 minutes
Categoria: vídeo
Sinopse: Maybe it is not the worst work one can deliver - but for sure it is the worst situation one can be in: trying to immigrate!
Sobre Rajele Jain
Rajele Jain works as media artist mainly in the fields of intercultural and interdisciplinary topics. If this is not enough....you can choose whatever you like from my "normal" curricula, ok? Big kisses to all of you…Rajele
Autor: LaMonique
Título: "Tudo o que se pode fazer com um dedo"
Texto: Francis Cage
Duração: Imprevisível
Categoria: Performance
Sinopse: A autora não sabe ainda muito bem o que vai fazer com o dedo, esperamos vivamente que não o espeto no olho.
Sobre LaMonique
Diva incontestada da, uma vez mais, obscura organização Bomba Suicida, La Monique tem-se destacado no panorama artístico nacional, razão pela qual prepara agora a sua internacionalização.
Autor: Gustavo Sumpta
Título: Herdade das tabuletas
Categoria: Performance
Sinopse: Trata-se o acto de destruir provas: as coisas que escrevemos durante muitos anos e que estão na gaveta de quem sabe ler.
Sobre Gustavo Sumpta
Performer, actor, escritor reformado, homem capaz de se apaixonar por um pneu...
Autor: Ana Borralho & João Galante
Título: A coisa
Categoria: Vídeo
Sinopse: Quem foi ao ar perdeu o lugar; grão a grão enche a galinha o papo; erabom mas acabou-se; quem é vivo sempre aparece; não há duas sem três; agalinha da vizinha é sempre melhor que a minha; quem foi á feiraperdeu a cadeira; casa sem pão todos ralham e ninguém tem razão; nem opai morre nem a gente almoça; o que não mata engorda; quem vai ao maravia-se em terra; vão-se os anéis ficam os dedos; bailas bem, bailasbem, bailas como as outras!; quem tudo quer tudo perde; tens mais olhosque barriga; quem nada não se afoga; fia-te na virgem e não corras; emcasa de ferreiro espeto de pau; palavras ocas leva-as o vento; quem nãoarrisca não petisca; galinha gorda á soldado choca vai ela; cão queladra não morde; ovelha que berra bocado que perde; quem arrota pedepixota; ao menino e ao borracho põe deus a mão por baixo; luar dejaneiro não tem parceiro, luar de Agosto dá-nos no rosto; quem nãochora não mama; mais vale um pássaro na mão que dois a voar; casaroubada trancas à porta; barriga cheia pé dormente; guerreiam ascomadres descobrem-se as verdades; vai à fava até que a ervilha encha;ladrão que rouba a ladrão tem mil euros de perdão; o seguro morreu develho; pobre e mal agradecido; água mole em pedra dura tanto bate atéque fura.
Sobre Ana Borralho e João Galante
Conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no
AR.CO. Participaram, enquanto actores e co-criadores, emdiversos projectos do Grupo de Teatro Olho e também na organização do Festival X. Em 2002, a convite do Olho, colaboraram na criação da peça que viria a ser a última encenação do grupo, Seria preciso uma grande chuvada para apagar as pegadas com encenação de João Galante, interpretação e coordenação artística de Ana Borralho. Trabalham em parceria desde 2002 na concepção e interpretação das performances: Mistermissmissmister (2002), Glin Gló (2002), I Love you (2003), Girl play Boy (2004), No Body Never Mind,001 (2004) e No Body Never Mind, 002 (2005). Actualmente preparam, em parceria, o projecto No Body Never Mind, 003 cuja estreia está agendada para Junho de 2006, inserida no Festival alkantara.
Autor: Marina Nabais/Rogério Nuno Costa
Realização: antónio m. cabrita
Título: Ophélia
Intérprete: Marina Nabais
Produção: Menina dos meus olhos
Duração: 5´27´´
Categoria: Vídeo
Sinopse: Vídeo-clip para uma peça de Marina Nabais e Rogério Nuno Costa, intitulada Ophélia.
Sobre antónio m. cabrita
Natural do Barreiro, estudou dança no Conservatório em Lisboa, no Joffrey Ballet School em Nova Iorque, cinema na New York Film Academy, e Publicidade na Restart em Lisboa. Ainda em Nova Iorque trabalha com a companhia Coyote Dancers e realiza a sua primeira curta-metragem “Maçã”. De volta a Portugal desenvolve paralelamente o seu trabalho nas áreas da dança, cinema, fotografia, publicidade, música e produção. Trabalha com a companhia de dança Amalgama, CeDeCe, companhia argentina PandaPá, Lua Cheia, com a associação cultural A menina dos meus Olhos, e Compota, entre outros. Expõe como fotógrafo, realiza curtas-metragens para vários projectos promocionais e criativos e compõe para três peças e dois filmes. Participa com os seus filmes em várias mostras e concursos. Em 2003 cria em Lisboa o espaço cultural alternativo Espaço M, com o intuito de aproximar as artes do público de forma interactiva. Entre 2003 e 2005 dirige dois projectos independentes, Solos 1=1+3+12+132, e ÉHORA. Em 2005 é convidado pelo escritor Possidónio Cachapa a criar o desenho de luz para uma peça de sua autoria. Funda em 2006 a associação cultural Poesis. Estuda neste momento na escola Superior de Dança.
Autor: mr. Bhuond, miss Suzzuki e miss Amarga
Título: "Unpredictble d'up pior' s "
Duração: 15 minutos
Categoria: Performance audiovisual
Sinopse: 3 "personagens" do melhor vão fazer o seu pior... eh eh eh... por enquanto não temos mais a dizer. Perto da data esclarecemos o que vem a ser isto "d'up pior's “.
Sobre os autores:
Este colectivo ainda não tem currículo e vai tentar escrever a primeira linha com o festival.
Autor: SLUT Machine
Categoria: Live Act musical
Sinopse: Mais uma actuação desta fantástica banda que já esteve nos top charts do Sri Lanka e que regressa agora em força, depois de uma digressão apoteótica pelo deserto do Mojave. Apresentação ao vivo do novo álbum “How to be a Slut in this fucking Slut World. Fucker.”
Sobre as Slut Machine:
LollyPop – Fundadora das Slut Machine, começou a carreira quando percorreu o mundo na traineira da Rosete, pescadora de Sesimbra. Inspirada pelo som das marés trilhou caminhos sonoros desviantes e profundos. Diva do intelecto, dyke mergulhadora, possui uma star quality sem paralelo ou meridiano.Miss Gorgeous – Estonteante performer, conheceu as outras Slut quando trabalhava na caixa do Minipreço e desde então tornou-se fabulosa e sofisticada, tendo de imediato abandonado a anterior formação, Drama & Bras. Um fenómeno inexplicável.Glorious Bitch – Arrojada e visionária, consegue, por força de intrépida sensualidade, provocar as mais extravagantes histerias na legião de fãs.Red Sonic – Mais rápida que a própria sombra, por vezes quebra a velocidade do som, deslumbrando com a magia dos seus acordes.Madame Xanax – A sua energia contagiante e instinto explosivo prometem deixar a multidão em delírio. Serious horsepower.Guest Star – Clara Splash
Autor: Rodgers & Hammerstein’s e El Diabo Negro
Título: Os montes estão vivos
Montagem: El Diabo Negro
Anotação e aconselhamento: Chica on Speed
Manicure: Chica on Speed
Voz sensual: Chica on Speed
Sinopse: Mary, uma pobre de Cristo perdida e desvairada pelos Alpes afora, debulhando monte por monte, penetrando em cada buraquinho da natureza, colhendo flores e afins... Mais tarde, livre, leve, loira e solta, em busca de um emprego nas Amoreiras. Troca os montes pelas torres.
Sobre El Diabo Negro:
Não há nada para dizer.
Autor: TOCHAPESTANA
Título: Supermix - o poder do amor
Duração: 15/20min
Categoria: Live Act musical
Sinopse: Depois dos bailes de verãos pelas aldeias, depois das raves na praia e muito antes do sucesso, dois cantores romântico-desesperados chegam à cidade e prometem fazer do coração o caixão. Vão a pé para o Cais do Sodré, apanham avião para Saigão, compram plástico e procuram o amor num furacão. Sim, Não, Talvez / on ira a St. Tropez / faire le amour de vez....
Sobre os TOCHAPESTANA
São conhecidos por animarem as festas mais privadas: aniversários, casamentos, baptizados e por vezes feiras populares futuristas. Já tocaram numa balança de vacas, num buraco negro, em bares de alterne desactivados e numa quinta com cavalos. as máscaras, os capacetes e os fatos com rendilhados são o fetiche que os levará à perdição.
Autor: f_usion & f_actor de f_actorvisualsCategoria: VJ - video jamming Sobre os f_usion & f_actor de f_actorvisualsRita Casaes - Com raízes e formação nas belas-artes e no design, actualmentetrabalha na área do vídeo, animando visualmente eventos e editando curtas e documentários. Nuno Gonçalves - Oriundo das profundezas dos Algarves, tem no currículo, como vj, imensas actuações com gajos conhecidos. Também faz montagem. Formação em vídeo e trabalha em cinema (na Tóbis Portuguesa).
Autor: Miodrag Stojsic
Título: Raubkopierer sind Verbrecher
Produção: ZenZen Entertainment
Duração: 15 minutos
Sinopse: Pouco ou nada se sabe sobre este filme intraduzível, inenarrável e outras tantas coisas começadas por “i”.
Sobre Miodrag Stojsic
Este rapaz não é do norte!
Autor: Paulo Henrique
Título: HotelDuração: 2' 09"Categoria: Vídeo
Sinopse: "Hotel" - contém sample de imagens do próprio corpo em sugerência entre o espaço HOTEL e Hospital - Espaço conhecido/desconhecido HOTEL em paralelo ao espaço CONHECIDO / DESCONHECIDO corpo. H otel/ Hospital -Voluntário/involuntário - Prazer/Desprazer. O titulo e' um "sample" de um dos artistas que faz uso deste método no seu processo criativo e "HOTEL" e' também titulo do um dos seus projectos [HOTEL - Moby]. Sample = sample + sample
Sobre Paulo Henrique
Formou-se no Forum Dança, foi bolseiro da Calouste Gulbenkian e Centro Nacional de Cultura no Lee Strasberg Theatre Institute e Trisha Brown Company. Frequentou ainda Film&Video arts em Nova Iorque. Desde 1994, tem desenvolvido o seu próprio trabalho, apresentando-o em Portugal, Espanha, Suíça, Áustria, Grã-Bretanha, Alemanha, França, Roménia, Africa, Brasil e EUA. Nos últimos anos, Paulo Henrique tem vindo a criar uma obra muito pessoal, criando performances / instalações, em que a dança, o vídeo, a palavra, as artes plásticas e as novas tecnologias se confundem numa nova forma verdadeiramente híbrida. Este ano comemora 10 anos de carreira - www.ph.site.vu - o seu trabalho foi recentemente arquivado no Digital Peforformance Archive - http://dpa.ntu.ac.uk
Ficha Técnica do FestivalDirecção Artística: Patrícia Brito/Joana Girão
Direcção Produção: Joana Reinhardt
Programação: O que vem à rede é peixe S.A.
Direcção de Imagem: Susana Faria
Direcção Técnica: Guilherme Gonçalves
Direcção de Comunicação: Patrícia Brito
RP e Marketing: Boca-a-Boca
Catering: Leonor Babo
Imagem e copy: ©ADD-WOOD 2006
Para mais informações contactar: Patrícia Brito – 919866181/ purexclub@gmail.com
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FESTIVAL INTERNACIONAL ADD-WOOD 2006 
